冷静理智的法政部高级化验师高彦博（欧阳震华 饰），洞察力过人的他单凭一条头发、衣物纤维便能协助警方破案。但他没有想到的是，妻子的弟弟、身为法医的古泽琛（林文龙 饰）和高级督察梁小柔（蒙嘉慧 饰），都怀疑彦博毒害了自己的妻子。 彦博只好用自己的学习的专业知识证明自己的清白。后来彦博、泽琛、小柔三人都成为了各自领域的精英，一起携手合作揭破了一宗又一宗迷离案件，但谜团还是不断出现，甚至威胁到了他们的生命危险……
夏小天从加拿大留学归来，入职传媒集团并担任工作室负责人，工作室极其专业，拥有全系统的专业人员为夏小天进行一站式直播服务，直播期间其所有行为均由打赏者所控制，每天与打赏最高者进行线下交流并将过程直播，终有一天巧遇吴一风并彼此爱上对方，夏小天与吴一风谈了一场短暂的恋爱，随着吴一风离开夏小天所在的城市，随着他手机的丢失，一系列的矛盾与阴谋拉开序幕，夏小天因为误会吴一风对自己的感情，而一时遭人利用爆出吴一风负面事件，在娱乐圈引起轩然大波，得知真相后的夏小天进退两难，最终做出了让众人难以想象的决定。 夏小天作为直播界的一姐，有着专业的团队为她直播工作做服务。一次与当日最高打赏粉丝线下见面时发现对方竟是一名辛苦工作的农民工兄弟，夏小天退还给农民工粉丝所有打赏并让他自己挣钱留着自己用，不要给她刷礼物，还请他喝了咖啡，让农民工粉丝自己好好生活。这一切都被远在一旁的大明星吴一风看在眼里，对夏小天这个人产生了极大的好奇心。 在接连接下各种代言与广告后，夏小天名气大涨受邀参加知名人士举办的慈善晚宴。在慈善晚宴上，夏小天与吴一风相遇，在天台上一番交谈，发现两人身世如此相似，彼此产生共鸣。在酒精的作用下，二人发生关系，原以为只是简单过场戏，没想到二人却动了真情。有时候缘分就是这么奇妙，就在那一刻彼此互相吸引便决定永远。但吴一风身为大明星，谈恋爱这种事只能保持低调。吴一风把自己最爱的手表送给夏小天当做定情信物，夏小天跑出去找了一整天商场，最后带回来一个自己亲手做的口罩。吴一风带夏小天去见了自己的朋友，承认了这个女朋友。然而感情之路不会顺风顺水，二人渡过一段甜蜜的时间后，吴一风出差，二人分别。没过几天，吴一风发微信告知夏小天自己与她其实只是玩玩而已，让夏小天不要太认真，然后删了微信与其它联系方式，震惊失落悲伤痛苦接踵而来，夏小天不愿相信这个事实。原来吴一风在机场丢失了自己的手机，被助理捡到送给了一直爱慕吴一风的经纪公司总裁的女儿柯嘉怡，柯嘉怡通过吴一风手机知道了夏小天的存在，并且冒充吴一风给夏小天发微信让夏小天放手，不要再缠着吴一风。 夏小天工作室职员小娟，因为缺钱，把夏小天与吴一风在一起的事爆料给了卓尾。卓尾得知这个爆炸消息找到夏小天，让夏小天配合他，把这件事炒热，让夏小天成名。其实是吴一风之前的经纪公司想要黑吴一风，想通过这件事把吴一风拉下水。夏小天不知道这是阴谋，只想逼吴一风出来说明两人的关系，想知道吴一风到底发生了什么要跟她分手。 夏小天在直播时公布了她与吴一风之前的恋情，引起轩然大波，夏小天借此机会登上话题女王的位置，代言广告有一个接一个，以前对她爱理不理的人现在都来抱大腿。另一方面，吴一风现在的经纪公司柯大佬知道吴一风与夏小天谈恋爱的事，想想自己的女儿柯嘉怡对吴一风的感情，狠狠教训了吴一风，这几天让吴一风闭门思过，不要再跟夏小天有任何联系，并出动危机公关，帮吴一风洗白，消除这件事对吴一风的不良影响。 吴一风默默承受这一切，心里只有对夏小天的思念与愧疚。柯嘉怡自己找到夏小天，说吴一风对她没有真感情，只是逢场作戏，让夏小天不要再借着吴一风炒作自己。这时夏小天才知道中了卓尾的圈套，伤害到了吴一风。她中断了与卓尾的所有合作，她只希望吴一风好好的。 直播界年度盛典，夏小天因为之前的事，名气高涨，荣获最佳主播称号。上台颁奖时，却说出自己借吴一风来炒作的事，自己不配拿到这个奖，并且永远退出直播界，台下哗然。 整个事件过后，夏小天准备出去散心，机场再一次见到吴一风，原来吴一风为了夏小天，放弃自己的演绎生涯，放弃自己大明星的身份，甘愿做一个普通人，永远陪着夏小天。夏小天惊喜不已，二人紧紧相拥在一起。 爱情，最美的不就是二人真心相待，甘愿为你抛弃全世界。
《日心说》是一部关于女性成长的电影，女性在结婚之后，身份便成了妻子、母亲、女儿，渐渐地忘记了生命的原色，丢失了自己。 夏莉与丈夫结婚3年，丈夫突然提出离婚，夏莉无法接受，让丈夫给她一个离婚的理由，但丈夫告诉夏莉，这个世界上最不缺的就是理由。离婚后，丈夫彻底失联，夏莉想不通，一直想搞清楚丈夫为什么要离婚，为了搞清真相，她做了整容手术，接近肖雪。肖雪是丈夫的同事，夏莉以为丈夫是因为肖雪和自己离婚的，但通过与肖雪的接触，夏莉发现，肖雪的丈夫田海因为一起车祸导致瘫痪，肖雪不离不弃，照顾着田海，夫妻感情很好，不会是丈夫的情人。田海并发症去世后，肖雪领着夏莉到了墓地，夏莉震惊地看着丈夫的墓碑，原来，丈夫患了肝癌晚期，他不愿意夏莉看着他被病魔折磨，选择了独自离去。
Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to formalism for its own sake have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.
一对年轻夫妇打算在冰岛的一个偏僻地方开一家旅馆。但他们很快发现一些邪恶的东西潜伏在旅馆的地下室，并在梦中追捕他们。。。
为纪念苏联卫国战争30周年，前苏联莫斯科电影制片厂于1970—1972年，拍摄了一部堪称前苏联电影史上耗资最巨、规模最大、场面最为壮观的战争题材影片———《解放》。影片从1943年苏联红军反攻（库尔斯克战役）开始，到强渡涅伯河，解放基辅，最后攻克柏林。分为五集，片长将近8个小时。导演尤里·奥泽洛夫为强调“纪实性”、“史诗性”，在影片中穿插了大量的真实历史文献镜头。影片还出现了不少历史人物，如斯大林、朱可夫、罗斯福、丘吉尔、希特勒、墨索里尼等。此外，影片还蕴涵丰富感人的故事情节，从苏、德两军统帅到普通士兵，从苏军反攻到德军覆没，成功地表现了一种攻无不克、战无不胜的革命乐观主义精神。
1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉）和舞女咪咪（刘嘉玲）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。
绚丽的阳光照耀在五指山上，这里是黎族人民生活的地方。年轻的姑娘柯英（王珊饰）想念着公虎（廖俊翔饰）。姑娘们来到她家门口，和她一起纺织。少女环娘织着一条花带，这是一种爱情的信物。夜猎的男人们回来了，大家围着猎物舞蹈。突然，公虎回来了，柯英悲喜交集，大家祝贺他们夫妻团圆。这时，国民党又来掠劫，柯英和环娘的爱人阿锦（林春华饰）被抓走了。国民党匪军把他们关在囚笼里，准备当做野兽一样去展览。夜晚，公虎杀死敌人，救出了柯英和阿锦。
向西望经营着一间皮肤病诊所，专为因寻花问柳而不幸染病的男士们提供治疗向西望以其精湛的技术和热情的服务赢得了众多客户的亲睐，将诊所运营得风生水起，再加上一个妖娆多姿的女助手马晓阳，两人之间的配合天衣无缝，如虎添翼。王菲菲是娱乐圈里冉冉升起的新星，一次偶然中，她在会所结识了名为陶兵的按摩师，两人一见钟情，很快坠入情网不能自拔。然而，这将注定是一段没有结果的感情，因为王菲菲和陶兵都各有恋人，尽管感情已经随着时间的流逝而逐渐淡漠，但两人想要走到一起，中间阻隔的，却并不只是千山万水这么简单。
居住在曼哈顿的莉芙和艾玛是一对情同手足、从小一起长大的好姐妹童年的某天，两人在第五大道的假日大酒店目睹了一场梦幻般的婚礼，从此，在这里举行婚礼的梦想便在她们各自的心中扎下了根。转眼二十多年过去，莉芙成为一名小有成就的律师，艾玛则在一所学校任教，两人也各自收获了美满的爱情。婚期在即，两个女孩子为了婚礼奔波劳碌，并相约担任对方的伴娘。然而令她们想不到的是，两人不仅都以假日大酒店为典礼举办地，而且还请了同一个司仪，更要命的是她们的婚礼都在同一天。这就意味着将有一方做出让步。为了童年的梦想，两个好友互不相让，由此也展开一场激烈且妙趣横生的新娘大作战……